Das Innere der Scheune hatte sich zur Galerie geputzt. Abstrakte, großformatige Bilder zum Thema ‚Rauschen’ von David Hummel und Peer Salden hingen gleich einem Labyrinth an Fäden von der Decke, konnten größtenteils gut beleuchtet betrachtet werden und gaben zudem auch noch Geräusche von sich. Die Klanginstallation, die sich dahinter verbarg, stammte vom Weimarer Medienkünstler Nils Lauterbach. Seine Ideen dazu und die technische Vorgehensweise wurden zwischen den Konzerten im ehemaligen Heuboden ein Stockwerk über der Galerie erläutert. Des weiteren hatten die künstlerischen Leiter des Projekts versucht, das Thema Rauschen sowohl auf physikalisch-wissenschaftlicher als auch auf sozio-philosophischer Ebene mittels ausführlicher Erläuterungstexte, die im Eingangsbereich der Tanzbodenscheune aushingen, dem interessierten Publikum näherzubringen.
Auch bei den Konzerten trat die Technik durch die elektronische Erzeugung und Veränderung von Klängen und Geräuschen in den Vordergrund. Schon beim Eintreten in den ‚Konzertraum‘, der eher einem gemütlichen Wohnraum glich, war das aufgenommene und wieder eingespielte Rauschen des Elsterwehrs zu hören, welches die Konzerte so begleitete, wie das am Strand des Flusses der Fall gewesen wäre - mit dem Unterschied, dass es hier leiser gedreht werden konnte. Die Formation FIS aus Berlin brachte ein experimentelles Set zu Gehör, das Folksongs quasi aus dem Rauschen elektronischer Klänge treten ließ. 

Der Tanzworkshop markierte am 11. August den Start dieser Veranstaltung, die drei Tage währte. Acht Tanzende fanden sich mit der Dipl.-Tanzpädagogin Karen Schönemann auf dem ehemaligen Heuboden der Clodramühle ein, wo auch schon die erste Veranstaltung dieser Reihe stattgefunden hatte. Wie sich herausstellte, waren alle Tanzenden voller Vorfreude und zeigten großes Interesse, beim Tanzen Unbekanntes von der Workshopleiterin zu lernen und in der Gruppe miteinander zu interagieren. Die Vorstellungen über intuitive Musik jedoch reichten zu Beginn von Ahnungslosigkeit über Verunsicherung bis hin zu versteckter Ablehnung.
Schon am ersten Abend forderte Karen Schönemann die Tanzenden so sehr, dass am Samstagmorgen zum gemeinsamen Frühstück trefflich über einzelne schmerzende Muskelgruppen differenziert lamentiert wurde. Die außergewöhnlichen Bewegungen und körperlichen Beanspruchungen, die die Tanzpädagogin von den Tänzer:innen abverlangte, öffnete den Teilnehmenden letztlich aber eine Tür zu beeindruckender Bewegungsfreude und Ausdrucksvielfalt.
Zunächst verlief das Training ohne Musik. Diese kam am Samstagnachmittag hinzu. David Hummel und Peer Salden, die seit Jahren frei und intuitiv miteinander musizieren, ließen sich auf die Tanzenden ein und umgekehrt. 

Beim nun folgenden Aufeinandertreffen von Musik und Tanz war die Kommunikation von Anfang an unproblematisch, was sich unverändert abends zur Aufführung fortsetzte. Der gemeinsam eröffnete Raum ermöglichte freien Ausdruck der mannigfaltigen Impulse. Es schien, als habe sich eine kollektive Intuition durch die wohlwollende Aufmerksamkeit und hohe Konzentration gebildet, die sich wahlweise der Tanzenden und Musizierenden bemächtigte. Es wurden Geschichten hör- und sichtbar, die komplex und zugleich klar geradezu entblößt waren, sodass nicht nur die Erwartungen der künstlerischen Leiter übertroffen wurden. Die glücklich strahlenden Gesichter der Teilnehmenden und deren teils freudig entrückte Blicke sprachen für sich. Auch Menschen, die die Aufführung besuchten, formulierten ihre Faszination und Ergriffenheit eindringlich.
Bemerkenswert war die Reaktion einiger Menschen, die selbstbezeichnend als Skeptiker experimenteller Musik der Aufführung beigewohnt hatten. Sie zeigten sich überaus positiv überrascht, dass diese Art Musik in Ihnen etwas Emotionales auslöste, „und das noch gepaart mit freiem Tanz!“. Es waren Worte, die zugleich Erschütterung und Anerkennung ausdrückten, auch darüber, dass die komplex gesponnenen Themen und Strukturen so klar, nuanciert und facettenreich auf den Punkt gebracht wurden, ohne zuvor jegliche tänzerische oder musikalische Absprachen getroffen zu haben.
„Die entstandenen Bilder der Tänzer:innen…. ohne Choreographie? Die Einsätze der Musiker:innen, die Spannungsbögen, die Dynamik, die musikalische Schlüssigkeit….ohne Komposition, ohne jegliches Konzept oder vorherige Absprachen? Wie soll denn das gehen?“

Wie bereits in dem Titel unserer Veranstaltungsreihe “Das Rauschen der Weißen Elster - Experimentelle Musik zwischen Berga und Wünschendorf“ zu erkennen ist, griffen wir den bevorstehenden Zusammenschluss der beiden Gemeinden Berga/Elster und Wünschendorf/Elster auf und beabsichtigten, auch auf soziokultureller Ebene eine Verbindung durch gemeinsames Erleben herzustellen. Daher folgten die beiden Bürgermeister gerne unserer Einladung, zum Sammelpunkt der Wanderung zu erscheinen und ein paar freundliche einleitende Worte an die Wandernden zu richten. Dass am Folgetag der Karnevalsverein zufällig eine weitere Wanderung zum selben Thema, der Fusionierung, geplant hatte, unterstrich unseres Erachtens nur die Schlussfolgerichtigkeit solcher zusammenführender Aktionen. Während die Karnevalisten am 3.9. eine zielstrebige Wanderung zum „Mittelpunkt“ zwischen den beiden Gemeinden abhielten, wo dann symbolisch zwei Bänder verknüpft wurden, nahm unsere Wanderung am 2.9. Orte mit außergewöhnlicher Atmosphäre in den Fokus, an denen eingeladene Musiker*innen unterschiedlichste Musiken vortrugen.

Das Musizierendenkollektiv „OMG - Open Music Gera“ spielte intuitiv und öffnete mit leisen Tönen und zarten Geräuschen die Ohren und Wahrnehmung der Mitwandernden. Gemeinsam ging die Gruppe nun einen etwas steileren Weg hinauf zu einem zauberhaften Ort, einer moosbewachsenen Schiefergebirgsnase namens 'Teufelskanzel', wo eine Klanginstallation eines Klavierstücks von John Cage zu meditativer Verschnaufpause und Entspannung einlud. Nicht weit davon entfernt wartete bereits eine Stärkung mit Speis' und Trank auf die Menschen. Der 'Weiberstein' ist als Rastplatz gut geeignet und gehört, wie auch die 'Teufelskanzel', zu einer bronzezeitlichen Höhensiedlung.
Frisch gestärkt sang die A-cappella-Gruppe „Ackerpelle“ eine fröhliche finnische Polka, bevor weitergewandert wurde. Spontan stimmten vier Musizierende ein Lament am kleinen Friedhof von Großdraxdorf an und so, andächtig bewegt, gelangten alle dann zum malerischen Dorfteich, an dem ebenso spontan ein experimentelles, jazzig-quirliges Stück die Gemüter wieder aktivierte, um den Abstieg ins Elstertal zu unternehmen.

Der Ort für unsere vierte Veranstaltung war der Jugendclub Berga/Elster, gelegen im Gewerbegebiet außerhalb des kleinen Städtchens. Nicht unbedingt gemütlich oder zwingend charmant, aber äußerst praktisch. Ein großer, heller Raum mit großflächigem Sofa, Billardtisch, Kicker und komplett gefliest. Das hebt nun auch nicht gerade das Wohlgefühl, war aber für das Vorhaben, dort an zwei Nachmittagen zu malen, geradezu ideal, weil leicht zu reinigen.
In der Vorbereitung wurden die Holztafeln der ersten Veranstaltung zu Staffeleien umgeschraubt sowie Malmaterialien und diverse künstlerische Utensilien organisiert. Dann stellte sich heraus, dass das Wetter wohl zuverlässig sonnig werden würde, sodass wir beschlossen, sowohl im Außenbereich zu malen als auch zu musizieren. Das erwies sich im Nachhinein als fantastisch. Am Tag zuvor konnte alles im Jugendclub verstaut werden, sodass wir relativ entspannt am Freitag Mittag mit dem Aufbau für die Aktion beginnen konnten.

Die Verbindung von Musik und Malerei ist nicht nur uns als künstlerisch Leitenden vertraut und oft gern erprobt. Auch wenn die Musik intuitiv gespielt wurde, war die Inspiration der Malenden auf die Musizierenden deutlich geringer als bei der Tanzveranstaltung. Umso tiefer war im Umkehrschluss die Beeinflussung der Musik auf die Malenden, da die Hingabe beim Malen letztlich so fokussiert ist, dass das Hinhören einen gewichtigen Anteil einnehmen kann.
Dadurch gelang es in diesem Setting wiederholt, jungen Menschen einen Zugang zu experimenteller Musik zu bereiten. Einige der Malenden berichteten im Nachhinein sogar von Flow-artigen Zuständen beim Malen. Es entstand eine entspannte Atmosphäre, voller Freude auszuprobieren, ohne vorgefertigte Erwartungen an das Endprodukt zu haben – weder in der Malerei, noch in der Musik. Grenzen auszuweiten oder zu überschreiten, sich selbst zu überraschen, sich gegenseitig neue kreative Anreize zu liefern und sich darüber auszutauschen, war für alle eine große Bereicherung. So standen beispielsweise die Musiker:innen zwischenzeitlich vor den Bildern vertieft in die Ergründung der beiderseitigen Einflussnahme. Es entstanden sehr viele sehenswerte Bilder und hörenswerte musikalische Expressionen.
Was uns auffiel war, dass die eigentliche Zielgruppe – die Jugendlichen der Stadt Berga – leider unterrepräsentiert waren. Das Alter der malenden Teilnehmer:innen war sehr gemischt – von 6 bis 60 Jahren. Um die Jugend besser erreichen zu können, wäre daher für ein nächstes Mal beispielsweise direkt der Schulhof der Bergaer Grundschule als Aktionsort sinnvoll. 

Als erfahrene Dozentin für Jazzgesang an der Universität Erfurt brachte Silke Gonska an zwei Workshoptagen die Teilnehmer*innen über vielfältige Übungen dazu, unübliche Klänge und Geräusche mit der eigenen Stimme zu erzeugen. Das außergewöhnliche Atmen, Bewegen und im weitesten Sinne Singen führte schnell zu einer positiven Gruppendynamik, die durch die Freude an der eigenen Ausdrucksfähigkeit viele Hemmungen überwinden ließ. Die Gruppe aus Laiensänger*innen fühlte sich rasch vertraut miteinander und war dadurch gefestigt, nach zwei Tagen intensiven Probens am Sonntagnachmittag die Ergebnisse dieses stimmlichen Ausflugs dem Publikum nebst der Kirchgemeinde zu präsentieren.
Das Experiment war an dieser Stelle: Können die vermeintlich oft festen, konservativen Strukturen und Konventionen im Kontext Kirche gelockert, erweitert und bereichert werden durch einen freien, intuitiven Gesang, der bewusst Grenzen überschreitet? Die Antwort ist in diesem Fall ein klares Ja. 

Zur sechsten Veranstaltung haben wir zwei verschiedene Workshops zum Thema Elektronische Musik parallel angeboten. Zum einen konnten Interessierte von Marcel Buhlmann alias 'DJ Zeromusic' aus Greiz Tipps und Tricks zum Vinylplatten-Auflegen erfahren, zum anderen bot Alwin Weber an, in seinem Workshop selbst ein Modul zu löten.
Als Veranstaltungsort nutzten wir den Jugendclub Berga/Elster, der uns ja schon aus einer vorherigen Rauschen-Veranstaltung vertraut war. Am Vortag wurde umgeräumt, denn anders als bei der 'Action Painting/Impromusik'-Veranstaltung im September musste diesmal alles in den Innenräumen stattfinden. Der Billardtisch wurde mit einer großen Holztafel zum Arbeitsplatz fürs DJing umfunktioniert und die Couchliegeflächen platzsparend an den Rand gedrängt, um den Tischen Raum zu geben, an denen dann gelötet werden sollte. Die Technik inklusive der Musikanlage wurde auch schon vorab aufgebaut. Damit hatten nicht nur die Plattenaufleger*innen eine gute Anlage, mit der sie die Lötenden beschallen konnten, es stand auch für die Sets der beiden Künstler eine leistungsstarke PA zur Verfügung, mit der wir angemessen und ausgelassen den Abschluss der Veranstaltungsreihe feiern konnten. 

Parallel dazu gab Marcel Buhlmann zu Beginn seines Workshops in einem sehr gut vorbereiteten und spannend aufgebauten Power-Point-Vortrag Einblicke in die Geschichte und Entwicklung des Vinylplatten-Auflegens. Die fachliche Kompetenz und die professionelle Vermittlung des Wissens waren so interessant und umfangreich gestaltet, dass sowohl Neulinge ins Reich der DJs mitgenommen und gebannt wurden, als auch anwesende junge DJs aus Leipzig gefesselt waren von dem tiefen Einblick in die Materie und den vielfältigen praktischen Tipps, die 'DJ Zeromusic' beim Schallplatten-Auflegen mit Freude und pädagogisch beeindruckender Geduld weitergab. Zunächst noch mit reichlich Respekt, zunehmend aber mit großer Begeisterung testeten die Teilnehmenden schließlich lang und ausgiebig ihre eigenen Fähigkeiten beim DJing.